08 octobre 2009
Expositions d'illustrateurs Art&Fact
Les illustrateurs de science fiction, du fantastique et de la fantasy exposent à Iconocase, du 18 septembre au 20 décembre 2009, 26160 Chateauneuf de Mazenc.
Parmi les présents :
- Yoz
- Aleksi Briclot
- Jean Sébastien Rossbach
- Krystal Camprubi
- Michel Koch
- Michel Borderie
- Pascal Yung
- Sylvain Demierre
- Yayashine
- Gilles Francescano
- Mandy
- Eric Scala
- Yann Minh
18 septembre 2009
Prix Art&Fact 2009
Comme chaque année, les adhérents de l'association d'illustrateurs professionnels Art&Fact ont élu le lauréat du Grand Prix Art&Fact 2009.
Cette année c'est Jean Baptiste Monge l'heureux élu. Il se verra remettre un un prix doté lors des Utopiales de Nantes du 28 octobre au 2 novembre 2009. Les œuvres de Jean Baptiste Monge y seront exposées. Le Prix est doté d'une somme offerte par les partenaires éditeurs avec l'aide de la Maison d'Ailleurs.
Le trophée cette année est réalisé par le sculpteur Mustapha Cheick .
20 juillet 2009
Exposition "Rencontres de l'Imaginaire"
La 6eme édition des Rencontres de l'Imaginaire se déroulera les samedi 1er et dimanche 2 août 2009 au Centre de l'Imaginaire Arthurien installé en forêt de Brocéliande, au château de Comper.
Aleksi Briclot et Jean-Sébastien Rossbach, les invités d'honneur présentent leur dernière publication : Merlin, un beau livre illustré de 116 pages aux éditions Soleil.
Des œuvres d'illustrateurs seront mises aux enchères lors des Rencontres de l'Imaginaire...
Le programme complet est disponible sur cette page et les informations pratiques sur celle-ci.
L'affiche
07 juillet 2009
Timothy Martin
Une fois n'est pas coutume je voudrais vous parler d'un peintre qui n'a pas (à ma connaissance du moins) illustré des oeuvres de SFFF. Il 'agit du peintre américain Timothy Martin qui est exposé du 27 mars au 11 juillet 2009, à la Mona Bismarck Foundation (Paris, 16è). C'est une première en France. J'aurais aimé visiter cette exposition mais ... donc je me console en admirant "virtuellement" ses ....
... différents instruments de musique ...
(cliquez pour ouvrir les images en grand dans une nouvelle fenêtre)
Glory of the Morning Bee
Crystal Vase Violin - Triptych String Hyd Cello
... chaises ...
Crustacean Chair
Queen Anne's Lace - Windsor Glads
Leopard & Anemones - Nanny Brooks
... canapés ...
Garden State Settee
Mothquest
Goats & Roses
... et surtout ses harpes ...
Harp Falls - Jewel Harp
... et ses pianos...
Lilypad Piano - Pianissimo Peacock
Pear Tree Piano
The Menagerie
Présentation de l'artiste tirée du site de la Mona Bismarck Foundation
Peintre américain de formation classique, Timothy Martin, surnommé «Le Naturaliste», est un Thoreau des temps modernes. Son geste et sa peinture rendent un hommage singulier aux mondes animal et végétal.
Un autre style... une autre interprétation de la nature
Tour à tour étudiant, professeur, charpentier et décorateur d’intérieur, Timothy Martin a, au cours de sa vie, incarné plusieurs personnages sans cesse à la recherche d’un style et d’un langage artistique propres, en quête absolue d’une facture, d’une lumière différente, d’un style qui «réconforterait le spectateur» tout en l’amusant. Ce style, il le trouve dans l’interprétation de sujets ou de compositions inspirés par des végétaux et des animaux. Un style pictural étonnant où l’artiste utilise les éléments de la nature pour interpréter à sa façon des sujets parfois récurrents comme les instruments de musique ou les meubles. Une contrebasse aux contours bulbeux ornés de fleurs de magnolias, un canapé composé de chèvres et de roses... Un vocabulaire allégorique et autant de scènes originales qui peuvent évoquer, sensiblement, les curieuses «têtes composites» de Giuseppe Arcimboldo.
Timothy Martin est un amoureux de la nature. Il se souvient des étés passés dans la ferme de ses grands-parents lorsqu’il était enfant, des joies des vagabondages à travers champs et de ces moments passés à feuilleter les catalogues de graines de sa grand-mère. Des images familières qu’il retrouve encore aujourd’hui dans sa ferme centenaire de Stockton, dans le New Jersey. Là, il continue à découvrir la nature, source d’inspiration infinie. Dans un «atelier-laboratoire», l’œil passionné de l’artiste dissèque jusqu’à l’âme la forme des plantes, l’anatomie des oiseaux, la couleur des fleurs.
29 mai 2009
Manchu
Manchu, de son vrai nom Phillipe Bouchet, est bien connu des amateurs de SF car il a illustré un grand nombre romans de SF pour différentes maisons d'édition (Le Livre de Poche SF, Présence du Futur, Vertige SF, Denoël Lunes d'Encre). Son style hyper-réaliste fait merveille lorsqu’il s’agit de représenter les paysages de Mars (une planète qui le fascine) ou des scènes d'un space opera au souffle épique. Il a notamment illustré Fondation d'Isaac Asimov, le cycle de La culture de Ian Banks et les romans de Gregory Benford.
Né en 1956 il a commencé à dessiner très tôt. 2001, l'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick et les premiers pas de Neil Armstrong sur la Lune ont marqué son adolescence. Il a d'abord rêvé de devenir spationaute mais abandonnera cette piste pour intégrer l'Ecole Brassart de Tours et obtenir un CAP en dessin publicitaire. En 1976 il fait ses débuts dans l'univers de SF avec des travaux de design pour les dessins animés Il était une fois... l'Espace et Ulysse 31. En 1982 Gérard Klein lui proposera d’illustrer les volumes de la collection La Grande Anthologie de la science-fiction pour Le Livre de Poche. Il illustrera plus de deux cents ouvrages pour Le Livre de Poche. Parallèlement il se tourne vers le "space art" (la représentation de l'espace entre vulgarisation scientifique et art) ce qui l'amènera à collaborer avec les revues Ciel et Espace, Sciences et Avenir et Science et Vie Junior. Il a aussi travaillé sur différents jeux de rôles et BD comme Amenophis IV.
Manchu a reçu le Prix Visions du Futur en 2000, le Grand Prix de l'Imaginaire et le Prix Bob Morane en 2001.
Quelques exemples de son travail :
Du côté des couvertures de roman
Le sceptre du hasard Le creuset du temps
La fin de l'hiver La reine du printemps
Le radeau
Les chroniques de l'Inquisition
Fondation et empire Darwinia
Axis Excession
La machine Centaurienne Aube d'acier
Du côté du space art :
couverture de science et vie junior
hors série 21eme siècle
science et avenir 1992
Mars
L'astéroïde Hector
L'ISS
Jupiter, Terre, Lune
Et plus sur le site officiel de Manchu
31 mars 2009
Krystal Camprubí
Krystal Camprubí, née le 1er novembre 1976, a étudié la littérature médiévale, le fantastique celte et la mythologie celtique. La musique tient une place importante dans sa vie : d’abord par ses études de piano à l'École Normale de Paris, ensuite grâce au pianiste Ivo Pogorelich et pour terminer avec la harpe celtique.
Elle aime les préraphaélites, les illustrateurs du monde de Tolkien Ted Nasmith et Alan Lee, et Wojtek Siudmak.
Elle monte sa première exposition à l'Institut Géographique National de Paris en 2001. Amatrice de plantes carnivores, elle devient en 2002 l'illustratrice du magazine qui leur est consacré, Dionée. Alliant le travail du peintre et de l'illustrateur, elle partage son temps entre des expositions (Paris, Lyon Epinal...), des couvertures pour divers magazines et webzine (Khimaira, Deep Magic...) et des livres illustrés.
Les œuvres de Krystal Camprubí reflètent à merveille un monde féerique partagé entre douceur et mélancolie peuplé de personnages féminins qui, sous une apparence fragile, détiennent le pouvoir d’apprivoiser la vie sauvage.
En 2008 Krystal Camprubi a participé à la réalisation de la fresque des Imaginales
La préparation
L'ébauche et la finition
Aperçu de son oeuvre (cliquez pour ouvrir les images en grand dans une nouvelle fenêtre)
Si vous désirez découvrir le monde de Krystal, entrez dans The Wolrd Of Krystal Camprubi.
26 octobre 2008
Chroniques 2008 - chapitre 4
Lire le chapitre 1, le chapitre 2 et le chapitre 3.
Le festival de Liévin organisait aussi des expositions dans deux salles adjacentes à la salle des auteurs. Parmi les oeuvres exposées on pouvait admirer le travail de Nicolas Aufrère (on clique pour voir les images en grand)
et celui de Jim Colorex qui exposait aussi aux Imaginales 2008
Edit du 02/11/08
N'oublions pas Godot !
07 septembre 2008
Prix Art & Fact
Le Prix Art & Fact 2008 du meilleur illustrateur francophone a été décerné à Jean-Sébastien Rossbach. Art & Fact est une association des illustrateurs et illustratrices professionnels de la Science Fiction, du fantastique et du merveilleux. Jean-Sébastien a réalisé des couvertures d’ouvrages de Dan Simmons chez Pocket, George R.R. Martin
chez Pygmalion ou de la revue « Bifrost ».
La récompense (une sculpture spécialement réalisée à cette occasion) lui sera remise à l’occasion du Festival des Utopiales de Nantes. Une importante exposition consacrée au lauréat sera organisée pendant le festival.
29 juin 2008
Siudmak
Mon préféré : Wojtek Siudmak. J'ai eu la chance : en 2000 il exposait ses toiles en 2000 à Grande Synthe (à côté de Dunkerque pour les curieux). J'ai pu voir "de mes yeux" 80 tableaux. Ils sont très impressionnants... voyez donc
(cliquez sur les images pour les agrandir)
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Son site officiel : Siudmak
Biographie tirée de Wikipédia
Wojtek Siudmak, né le 10 octobre 1942 à Wieluń est un peintre d'origine polonaise, installé en France.
Il étudie aux Beaux-Arts de Varsovie de 1961 à 1966. En 1966, il vient étudier à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, à Paris, ville où il s'est installé depuis.
Il qualifie son œuvre de « fantastique hyper-réaliste ». Elle dépeint des univers fantasy, science-fiction, sur toile à la peinture à l'huile.
Il y a quelques points commun avec M.C. Escher, Max Klinger, Léonor Fini mais aussi Dali, Magritte et Paul Delvaux.
Son travail est principalement célèbre par ses illustrations de couvertures de romans de Science-Fiction.
19 avril 2008
Florence Magnin
Florence Magnin, née le 7 mars 1950 à Paris est illustratrice, dessinatrice et scénariste de bande dessinée française. A partir de 1984 elle illustre de de nombreuses couvertures de livres de science-fiction dont ceux de la collection Présence du Futur chez Denoël -on lui doit d'ailleurs les illustrations de la série les Princes d'Ambre de Roger Zelazny. Parallèlement, elle illustre un nombre impressionnant de revues consacrées aux jeux de simulation, travaille pour les enfants et poursuit une collaboration fructueuse au Fleuve Noir.
A partir de 1990, l'auteur réalise des bandes dessinées, tout d'abord en tant que dessinatrice sur l'Autre Monde et Mary la Noire. En 2002 elle scénariste elle-même ses histoires avec l'Héritage d'Émilie. Vous pouvez retrouver une biographie plus complète sur ce site (non officiel).
Ce que j'aime chez Florence Magnin ? tout : le trait, la composition, l'utilisation de son support en entier (le fond fait partie du tableau ce n'est pas que du décor ou du remplissage), sa minutie, son sens du détail. Ses compositions sont harmonieuses et ses tableaux magiques. Voici un aperçu de son oeuvre :
Les quatre saisons |
L'héritage |
La naissance |
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Et enfin une illustration de l'univers d'Ambre
et aussi une affiche - cadeau de Musky (where are you ?)
